|

Использование рамки внутри рамки - отличный способ привлечь внимание зрителя к фотографии, добавить глубину, контекст и привлечь его внимание к определенному моменту. Фотография сцены с передним планом делает гораздо более интересным построение основной части фотографии и в некоторых случаях может иметь равный вес с остальной частью фотографии.

Техника кадрирования внутри кадра часто используется недостаточно, чтобы привлечь внимание к определенной части изображения, хотя она очень эффективна. Идея заключается в том, что вы выбираете часть сцены, которую хотите сделать объектом съемки, а затем находите форму на фотографии (обычно на переднем плане), которая будет ее удерживать. Вот самый простой способ продемонстрировать это ниже.

Рамки переднего плана - это самый простой способ использования рамки внутри рамки фотографии, но есть менее очевидные и более изобретательные способы сделать это. Самое главное, что я всегда советую делать, - это думать перед съемкой.

Посмотрите вокруг, что можно использовать, а что нельзя, и решите, как вы хотите скомпоновать свой снимок. Чем чаще вы будете это делать, тем быстрее вы будете работать и тем лучше будут получаться ваши снимки.

Ниже приведен пример использования нескольких кадров в кадре и их размещения на заднем плане. Рамки на заднем плане усиливают объект съемки и направляют взгляд в очевидном порядке, а пустые рамки уравновешивают остальную часть фотографии.

Рамки отлично помогают направить взгляд в определенную сторону или на определенный объект, и этого можно добиться так же эффективно, используя полурамки, как на фотографии ниже.

Линии слева и снизу направляют взгляд к центру изображения, а вертикальная линия, сходящаяся с диагональю, задает направление.

Взгляд устремляется к центру изображения внизу, а затем направляется наружу.

Одной из лучших причин для использования рамки является то, что она создает ощущение глубины на фотографии, и это поощряется использованием малой глубины резкости, подчеркивая ее, как на фотографии на предыдущей странице. Еще один способ усилить ощущение глубины - повторение, и это хорошо видно на фотографии ниже.

Легко создать ощущение глубины на фотографии, используя два или более объекта (например, дверные коробки ниже), которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту, и расположив один из них дальше от другого. Как мы хорошо знаем, в результате объект кажется меньше, но при этом создается ощущение глубины.

Как только вы научитесь направлять взгляд с помощью рамок и поймете, как рамки влияют на глубину, вам будет легко создать путь, по которому будет двигаться взгляд, как на фотографии ниже. Повторяющиеся рамки начинают уменьшаться по мере удаления, и это отличный способ привлечь взгляд к одной точке.

Теперь, если вы знаете о режимах замера, вы понимаете, как камера смотрит на сцену, и что если она видит единственную яркую точку в центре, то, скорее всего, попытается выставить экспозицию по ней и в результате недоэкспонирует кадр. Это, конечно, можно использовать творчески, но будьте осторожны, если это не тот образ, которого вы пытаетесь достичь, как на фотографии.

Между переэкспонированной и недоэкспонированной частями фотографии есть явная разница, и с этим мало что можно сделать, не прибегая к сложным техникам фотошопа, поэтому переведите камеру в ручной режим и найдите экспозицию, которая вас устраивает.

Если рама особенно интересна, не пренебрегайте ею, используйте ее. Я нашел это старое обветшалое здание в Греции, и оконная рама была настолько изношенной и характерной, что я счел ее такой же важной, как и вид, ради которого я поднялся на холм. Это придает фотографии ощущение места и интереса, а не просто вида, и ведет зрителя через окно, что обычно принято делать.